人一闲起来，就会干不好的事情
第一次煮的说，虽然说不是什么不好的事情，可是还是有其他更有意义的事可以做的说。
不过还蛮有形的说。
《海角七號》對香港影迷而言可能仍十分陌生，但連串數字告訴業界，這將會是08年臺灣電影最重要的一部作品，就好像06年《瘋狂的石頭》之於大陸電影界一樣！
2008年8月22日早場起！
生命，只有一回！
夢想，不會只有一次！
錯過的愛情，只要肯回頭，還是有找回心靈相印的一天……。
這是一個關於音樂、夢想、與愛情的故事。
六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。
六 十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、 在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三 天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩 離析……。
老郵差茂伯摔斷了腿，於是將送信大任交阿嘉手上，不過阿嘉每天除了把信堆在自己房裡外，什麼都沒做，他在郵件堆中找到了一個來 自日本，寫著日據時代舊址「恆春郡海角七號番地」的郵包，他好奇打開郵包，發現裡面的信件都是日文寫的，根本看不懂，因此不以為意的他，又將郵包丟到床底 下，假裝什麼事都沒發生。
演出的日期慢慢接近，這群小人物發現，這可能是他們這輩子唯一可以上台實現他們音樂夢想的時刻，每個人開始著手 練習，問題是阿嘉跟友子之間的火藥味似乎越來越重，也連帶影響樂團的進度。終於，在一場鎮上的婚宴，大家借著酒後吐真言，原來阿嘉跟友子兩人都是孤獨的異 鄉人，解開心結的兩人發現了怒氣下所隱藏的情愫，於是發展出了一夜情。
在阿嘉的房裡，友子看到了日本來的郵包，發現那居然是來自六十年前七封未及寄出的情書，她要阿嘉務必要把郵包送到主人手上，然而，日本歌手要來了、郵包上的地址早就不存在、第二首表演樂曲根本還沒著落、而貝斯手茂伯依然不會彈貝斯……。
而友子，在演唱會結束後，也要隨著歌手返回日本，開始新的生活。
阿嘉終於決定打起精神，重整樂團，他們的音樂夢是否能夠實現？沉睡了六十年的情書是否會安然送到信件的主人「友子」手中？而阿嘉跟友子的戀情，是否能夠繼續發展下去？……
人只能活一回，夢想卻有無數個，唯有放手一搏，才能知道機會屬不屬於自己……。
冷爆Q&A笑話一條.
朋友甲: 你去卡拉OK最鐘意唱邊個D歌?
朋友乙: 馬友友同Kenny G.
...........................
未完
朋友甲, 非常認真地: 佢地D歌有得係K唱我唔知既?
完.
想象着喜帖街，香港利东街的俗称，位於香港島灣仔區，是香港的著名印刷品製作及門市集中地，尤其以印刷喜帖著名。
为什么一谈起水平的问题，一堆人就自动在抱怨说被人看不起？
说看不起歧视别人的人。但似乎这里都不是在讨论这样的东西。
是误解而产生的自我矮化吗？
所谓水平问题，要评分不容易。但要谈论国内的电影观众水平，看看电影院最受欢迎的电影最可知道一二。但这何妨不是几乎全世界的实况吗？有那块土地没有被好莱坞片种攻陷？也许朝鲜。但也不说好莱坞没水准，非好莱坞就一定棒。那是全世界唯一最健全的电影工业所在地，电影人的朝圣地。只是，观众的视野要跟开拓，电影不止是好莱坞而已。
台湾90年代，国片市场被好莱坞、香港电影两面夹攻，电影公司唯有出下策，以少量的基金来投资“艺术片”，以期望可以在外国影展拿奖兼海外版权。虽然到现在台湾的国片市场还是好莱坞天下，甚至有人认为是沉闷的国片，或90年代的”艺术片“是造成台湾本土电影萎缩的变本加厉原因。
但是，在过去的推动之下，产生像侯孝贤蔡明亮等这样的导演，确实是有助于提高观众电影欣赏水平的改变。没有好莱坞那一套风格的《悲情城市》，当年大卖。有观众买票就有讨论，媒体影评等配合，都能够开拓观众更大的视野。另外，特别是蔡明亮自《你那边几点后》，开始在台湾学府开讲座，同时做电影宣传，为的是改变当地观众的电影观念，宣传电影文化除了好莱坞那一套之外，还有其他不同的电影。也因为蔡明亮了解自己的电影，比较容易得到教育程度较高者接受，所以选择高等学府。这原因说明了具备电影鉴赏能力者，和其教育水平有关。
而所谓厉害看电影的人，不是说看最多电影的人、不是说专门看冷门电影然后以他人不明白而自己很enjoy扮高深的人、也不是说除了欧洲得奖影片之外的不看的那些人、也不是说专门看名导演的人（然而很多人都这样认为。所以是观众需要进步的原因）我认为所谓厉害看电影的人，是可以从多角度分析解构电影的人，就以marvel电影，基本情节没什么大变化，但是他可以以专业的技术制作来评论分析，也可以以社会心理学角度来讨论为什么社会人士喜欢看超人英雄片，或超人英雄电影对观众意识的改变。这是其中二角度，但其实电影是娱乐商品，看电影也不必这么学院派。但若是不以学院派、技术派的角度来看电影，这类 marvel片似乎也没有多大的讨论度，这就是其限度了。因此我说具备高电影”鉴赏“能力者，和其教育水平是同等。
社会解构不一样，我们教育背景也未必平均，而电影说白了就是娱乐大众的发明，能够跨越年龄文化语言宗教界限而卖座的电影，在电影投资来说，是成功的电影。而能够具备这些条件的电影，除了好莱坞一线制作，和华人世界的武打片，还有那些？也许还有日本爱情动作片。而电影文化不只是这样而已，至少还需要一些除了宣传美国主义、美国英雄、美国眼光看世界、中国人都是武术天才文化外的电影文化，来开拓所有电影欣赏者的眼光。
例如，我们至少也需要些传达社会责任的电影（当只是不止责任感电影）。
《悲情城市》来说当年影展除了一堆技术奖、艺术奖之外，还拿过电影人道精神奖之类的，看过《悲情城市》可知道电影人物面临困境求存的生命力。而蔡明亮电影除了看了没对白、接受度很难、同性恋、来去李康生之外，，学院派的品论者都爱以城市里人与人的疏离来分析其电影。站在社会责任感的角度来看，蔡明亮的电影主要是探讨社会急速发展下，人与人关系、家庭关系、心灵情感面临的问题。这是一般上我们电影院主流片种所少有的。英雄片、冒险片、科幻片、警匪片等，都对观众传达了什么讯息？美国人文化？（看看台湾综艺节目的街舞，不是台客舞，是美国人的街头舞蹈）这些片子以结构来说，你也知道它大概会如何开始、如何产生冲突、如何结局吧。这是没法子的，美国电影投资金额高，所有主流片场都计算过开拍电影的吸金考量，才会投资。这当热最先考虑最大的观众市场了。以美国主流电影这样的电影文化、电影制度来看，在题材上、电影风格上、演员表达方式、镜头操作等，导演能够有多大的自由度呢？当然也有这样自由度的导演，比率多少？运用一亿美元的投资，谁敢拍15分钟不说话的电影？谁感拍不动的长镜头拍摄不说话的演员？资金限制了电影工作者一定的创作自由度（其好处是同一类型电影的可以做得越来越出色），这是好莱坞的制度。
但这也不说好莱坞片子不好，只是近年来的好电影不多。就以社会责任角度来说，像taxi driver、现代启示录、kramer vs kramer、飞跃疯人院这样的电影，已经以少买少了。
电影观众要进步，多张开电影的视野和眼光。虽说电影是娱乐大众者，看戏主张不需要动闹剧，但需明白以前社会教育水准较低，电影语言都让观众全知者角度，以浅白的电影语言表达；现在教育水平不同往日，有时为一两部电影动动脑筋，就是进步了。电影制作水平进步了、资金增加了、演员漂亮了，观众的电影观念要不要 update下呢？
《死神的精度》讲述一名叫千叶的死神(金城武饰)， 他的工作是人间对一个即将死去的人类观察七天后做出认可其“死亡”或“放生”的判断，本次他的目标是一个OL名叫藤木一惠(小西真奈美饰)，故事也从她开 始，影片共讲述了发生在1985年、2007年、2028年等数个小故事，而不同故事中的出场人物也都有着十分微妙的联系。正如片名中的“Sweet Rain”一样(注：日文片名为《Sweet Rain：死神的精度》)，千叶出现在人间的时候总是下着雨，他也有一个“雨男”的别称，因此全片雨戏偏多，金城武在记者会上谈到拍摄期间的事：“导演特意选择在5月到6月的梅雨时节进行拍摄，不过也并不是总在下雨，现在回想起来，好像等待着下雨而花去的时间也蛮久的”，小西真奈美也讲道：“也许是因为我是‘晴女’，所以拍摄时也不是总能碰雨天，真是抱歉”(笑)。
